Interview
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Entrevista

No es fácil hacer buenas preguntas, mucho más dificil aún encontrar respuestas con substancia para música inexplicable, música que está hablando por si mismo.
Iniciado, realizado, producido y publicado por la Edición Blue Shade (una pequeña empresa con algunos cooperantes voluntarios), que trabaja con mucho idealismo contra la estupidez de este mundo mecanizado bajo condiciones sumamente difíciles.
Aquí el editor está representando la idea general de la música y de los músicos.

La idea de crear Poets Cry! se desarolló por la necesidad urgente de publicar la obra de músicos excepcionales a un auditorio más grande, y no solo la música sino también el misterio, que se está expresando a través de esta música que suena muy extraña en un mundo pobre de emociones.

Primer plano:
La música no puede nacer por un concepto planeado en el sentido de un concepto fijo como normalmente se hace. Eso quiere decir, categorias de estilo que son influenciadas por prototipos, que tratan con mucha o poca profesionalidad complacer a la voluntad del oyente para tener reconocimiento, éxito y otros beneficios. Aunque sea muy bello y correcto este sentido de la música de regalarles a la gente alegría y distracción en su mundo de obscuridad. Como la música popular hoy en día hace ver que el consumo de música solo sirve a reprimir circunstancias mentales ya no soportables. Pero con esa inocencia no se pueden descubrir los misterios desconocidos ni nuevos caminos en el arte.

Segundo plano:
Poets Cry! es música por la música. Es para servir al arte de la música y no para depender del gusto de un público subjetivo.
No sigue un concepto fijo, sino es un proceso dinámico y místico, que se ha desarrollado durante casi 30 años de trabajo musical y que radica en la primera era de la música psiquedélica. En el fondo consiste de 2 músicos especiales que son apoyados por otros músicos extraordinarios. Poets Cry! no es un grupo de músicos corriente, sino básicamente es una condición anarquista y fantástica. Una entidad artística casimente espiritual, desarrollandose por si misma, no pensada.

Es un proyecto visionario de estos músicos autóctonos de la fantasia, y mientras tanto existe un archivo bastante grande. Por el gran esfuerzo de hacer una producción de alta calidad, que va totalmente en contra de la situación miserable de la música en general y del negocio con la música, solamente una pequeña parte se va a poder publicar, según la condición actual.

Es un intento de hacer frente al estancamiento increible en esta era de la humanidad que se está caracterizando por un gran miedo, es la fase de la última decadencia de la cultura y su barbaridad. Este horrible estancamiento, el atontamiento de las masas en todos los paises, el empobrezimiento de la fantasía, la ignorancia y la corropción interna. Todo eso lleva a la apatía total de toda percepción, tanto de la vida como de la muerte. Quiere decir que lleva a la normalización = unificación = fascismo.

La humanidad entera está en decadencia, hay una pérdida de valores que ya está llegando a la destrucción total de la idea humana. Si demasiada gente reconociera esa extrema necesidad y no sería tán angustiada, referiendo toda la negatividad a si mismo, todo pudiera cambiar a la voluntad celestial, a lo últimativo, a lo bueno!
A pesar de la demonia del poder que es tán increíblemente destructiva frente a los mares llenos de sangre que ha creado. Y la destrucción todavía se está accelerando en esa época más horrible de la historia de la humanidad! Solamente por la resistencia absoluta hacia afuera y hacia adentro, solamente por reencontrar y sentir aquella idea viejísima de la unidad, todo se pudiera transformarse a un misterio metafísico increible.

En resúmen se trata de eso: Expresar esta relación auténtica y romántica en forma de poesia tonal, entonces: Dar expresión al sonido como un idioma poético y al valor de la poesia y del pensamiento como sonido y embrujo – y entonces publicarlo. Contra toda resistencia y cansancio de toda la gente ofrecerles una reanimación del espíritu.

El rápido proceso mundial de la decadencia mental impide que esta música puede comprenderse. Su publicación es tanto más importante, aunque ella solo puede ser una parte pequeña y modesta dentro de la sinfonia mundial de la eternidad. El deseo más intimo es la libertad sin limite ninguno, quiere decir el regreso de la luz a nuestro tiempo nebuloso!

Porque la palabra arte en alemán (Kunst) también tiene que ver con la proclamación de algo (verkünden, Kunde tun)!

La meta, sea consciente o inconscientemente, es la disolución, y al mismo tiempo la penetración y transformación del estado de impotencia en que se encuentran los humanos cruzando por su mundo inferior.

El sentido de cualquiera verdadera poesia es siempre dejar abierto la conexión entre lo visible y lo invisible. (Maurice Maetherling)

En la primera pregunta ya hemos empezado a hablar sobre consideraciones que van más allá de la música y vamos a continuar de esa manera. Nuestro deseo es la lucha de una intimidad fantástica y verdad artistica contra la irracionalidad burguesa que domina todo! En todas las épocas se ha visto que esta aparente realidad que desprecia el ser humano, ha fracasado y ha llevado a la esclavitud, desolación e ignorancia. Y hasta hoy día eso atreve a llamarse “realidad”, portandose como la cara de la Hydra, espantajo prebabilónico, el Mammon, que todavía en su agonia se rebela. El mismo ejercito de los esclavos se ha preparado su extinción. Lentamente y definitivamente van moriendo los mundos espirituales y destruyendo todo lo que es verdadero y bueno en los humanos.

Esta pregunta sencilla requiere mucha atención, si la respuesta quiere ser verdadera. Básicamente aquí no se trata tanto de la expresión personal de los sentimientos de músicos, sino más bien de encontrar la visión, la expresión de sentimientos sobrepersonales. De dar sonido a los sentimientos en la sombra del alma humano. Eso es claramente reconocible en el caracter misterioso de la música y también más dificil, porque puede parecer muy extraño comparado con lo corriente. Es comparable a un “iceberg”, que deja ver solo una pequeña parte sobre el agua. Esta música es para reproducir la esencia, lo perdido, lo maravilloso y también lo terrible, lo desconocido. A muchos no les gusta eso, porque: quien se conoce a si mismo, y quien quiere conocerse a si mismo? A la final todo es un esfuerzo artístico desesperado contra la imposibilidad. Si la maioria de la humanidad pudiera y quisiera levantarse, la utopia de la liberación del mundo trivial seria posible. Eso es un sueño viejisimo de los artistas, y en otros mundos ya hace mucho se ha realizado.

Aquí no se trata de la fama vanidosa ni de la inmortalidad de personas, sino de una idea inmortal en la música y por medio de la música. Por la superficialidad comercial, la explotación industrial, la vanidad del artista que se prostituye queriendo reconocimiento, por la incorporación del arte en dogmas ideologicas, en el consumismo, la imposibilidad del oyente de escuchar música con los sentidos abiertos etc. Así que el proceso evolucionario de la música está estancando como todo lo demás también.

En conclusión se puede decir: Es un intento de correr contra la corriente por medio de la música, audáz y sin ninguna ayuda. Contra la única verdadera locura, que es la obsesión de uno mismo. Por eso se puede llegar a poder romper la costumbre del oyente suavemente, livianamente, casi jugando. Sea o no sea que les gusta a los oyentes a descubrir secretos y comunicarlos, en autodeterminación independiente y artistica. Se trata de re-despertar la fantasia, si todavia es posible y la fantasia no se ha muerto totalmente. También se trata de fomentar el artista dentro del oyente. Lo sobresensual, lo inexplicable en la música y en el arte puede hacerse visible por inocencia o por insistencia loca y peligrosa buscando la llama sagrada del secreto.

En el arte poético de la era romántica, destacandolo de otro tipo de arte más dependiente de las cosas mundanas, la fuerza del éxtasis es un elemento esencial. Extasis no quiere decir fantasear, sino recordar, re-encontrar. La verdadera romántica quiere infundir ánimo, hasta la invencibilidad. Su esencia es la fantasia libre, que está reflejando en todo y que va alumbrando las sombras. Eso no es un escape como siempre ha dicho la sociedad burguesa e intelectual. Se trata de concebir, reconocer el milagro, lo cual tiene lugar en los sentimientos humanos.

Lo extraordinario solo nace por cosas extrañas, poco comunes. Expresar sentimientos personales es algo relativo, por supuesto el lenguaje subjetivo de un músico tiene que ver con su personalidad entera, su manera de ser y su facultad perceptiva. Si la madurez musical siempre correspondiera con la madurez mental, libre, muchos músicos conocidos mundialmente serían verdaderamente grandes. Pero muchos son sobreestimados, aprovechandose de la immadurez del mundo. El lenguaje libre en la música es objetivo. Toda verdad profunda en la música nace en la subconciencia, pero no inconcientemente. Acuerda y refleja lo inolvidable, lo que nadie ya sabe – entonces tabaja contra el olvido, que está creando esta tristeza inmensa que hoy en día amenaza a lanzar todo a la desesperación absoluta. Es el lenguaje de un genius loci universal e increiblemente cósmico!

Pero el reino del amor y de la belleza absoluta va a volver después de que todas las sombras se hayan disuelto.

« Pero la vida no es soñar, la pieza lo demuestra, y el castillo desencantado o desenvenenenado, se pudiera decir – será menos agradable para unos, más sólido para otros, pero de todas maneras no habitable para almas que no consideran este mundo un paraiso. »
Jean Cocteau, Los Caballeros de la Mesa Redonda

La esencia solo puede ser utópica y por eso es algo imposible en esta realidad antiutópica de este mundo fingido. Naturalmente es multidimensional y dificil para describir. Hay un punto clave:
Esa rara o extraña entrega total al la subconciencia, al mundo de los sueños, es – como ya se ha dicho anteriormente – condición imprescindible para que la música llegue a ser algo mayor, sobresensual. Lo más cerca o lejos alguien percibe lo indescribible, lo más o menos le va a gustar lal música. Un elemento esencial de la música de Poets Cry! es la expresión de lo inmediato, lo instintivo, lo incalculable. En la dramática interpretativa de la música romantica siempre se trata de profundidad en todo sentido. Así se va abriendo la memoria recordando aquella eterna entidad de la subconciencia. En toda su relevancia, saliendo del recuerdo más oculto a esa grande e inmensa entidad que es nuestra libertad de la subconciencia. Es el juego entre vida y muerte! La quintaesencia es la expresión de los sentimientos humanos más importantes, los que tienen que ser vividos en cada instante. Sobre todo en este tiempo atrasado en su modernidad y su narcisismo, que niega sentimientos, aunque ellos son reales. Así se ha creado el terror de la irrealidad! Es este el grito impotente de la música contra el poder indominable del destino, que nadie quiere enfrentar. Es otra forma de expresión artistica viva, es la forma esencial y más importante nacida de desesperación, de la culpa o mejor dicho responsabilidad de la humanidad, de la pasión, que es la desesperación más grave, y de la majestuosa muerte que finalmente libera a la transcendencia. A la final la lucha de este tipo de arte musical es una llamada de hacer frente a ese destino con coraje y confinaza, para llegar por todas las sombras hacia la luz. Probablemente eso mismo será la razón, por la cual la humanidad – con sus excepciones – ha fracasado tratando de llegar a mundos superiores.

La expresión inmediata de lo inconsciente, lo incalculable es un hecho en la música de Poets Cry! (“La expresión es la alta escuela de la medodia”, D. Diderot.) La esencia es comparable con un proceso alquímista. Solamente el arte dramático puede espresar lo más sagrado de la existencia humana, la pasión. Por el embrujo de la expresión artística va naciendo la identificación con el consuelo. Es un milagro artístico, que toca, revuelta, conmueve.

La condición del artista dramático de expresar lo personal siempre está basada en la capacidad mental de sufrir y encontrar alegria eterna por esa via!
Así mismo como este mundo falso, que no es nuestro, porque nos lo han quitado por un acto criminal, la bondad de cualquier persona estará examinada frente a esta vida insoportable. La melancolía muchas veces está malentendida, porque en su origen es la melancolía del artista, la expresión del dolor conciente o inconciente de todos!
Las personas que tratan de evitar el dolor, es decir la confrontación con la insoportabilidad de la vida, quedan desilusionados de la música de Poets Cry!, no pueden captarla mentalmente. Lo que no comprenden, no les gusta. En Baviera, donde no se ha generado mucha verdad, hay un proverbio de mucho sentido: El campesino no come lo que no conoce!
Música eterna está para romper la nieblas del horror en este mundo con una rebelión furiosa. Este es el radio de acción fundamental de la música de Poets Cry!, que muchas veces parece ser más oscura que realmente es en su deseo de ver la luz verdadera, que siempre se encuentra en la o detrás de la sombra. Música del futuro que quiere ser visionaria, tiene que meterse totalmente al pasado y al mismo tiempo recibir las corrientes del futuro. En esa su forma singular de ser libre tiene que hacer frente, protestar contra normalidad o nivelación, siendo salvaje y exponerse así! Aún temiendo que el ridiculo lo ridiculiza, pero así solo se realza el poder artístico de la obra! Tiene que perturbar, exitar, revoltar contra el aburrimiento! Porque el aburrimiento nace por debilidad espiritual e inconsideración. Eso es lo que produce el pormedio y la mediocridad de lo normal, la nivelación de la gente en la masa. Por negación de uno mismo se va preparando una siembra increiblemente fértil para el lado negativo de los humanos. Por las convenciones burguesas el terror siempre se ha declarado como algo normal, y todo lo vivido se ha declarado como algo enfermo. Entonces un estado de no-muerte, que no puede vivir ni morir, es la precondición para el hombre igualado, deprivado de su individualidad. Aburrimiento es un crimen contra la idea de la creación de todo lo que vive. Como en el arte plastico, que siempre ha sido arte en el ultimo sentido, como también la palabra, los colores, todo lo que existe en la expresión humana. E inmediatamente la relación entre lo verdadero y lo falso se desvela. Hubiera uno que preguntar, si es que existe música buena o no, o solamente música verdadera o falsa. La verdadera solo puede ser la que realmente viene de adentro, que embriaga el corazón, que no es vanidosa ni engreída, que no quiere placer al gusto de uno mismo.

Otro contenido seguro es: Entregarse conscientemente a la inconsciencia de los sueños nebulosos, que sin esa condición no es posible entrar en los elementos sobrenaturales y traducirlos a la música para crear un impacto en el oyente. La cercanía o lejanía inconsciente, la posiblidad de sentir lo inexpresable determina, si a uno le gusta la música o no.

Una verdaderamente gran composición está creando algo increible, algo que sirve de ejemplo. Pero tristemente solo eran pocas las ocasiones en la historia de la humanidad, lamentablemente muy pocas que han sido así, creados por el milagro del amor verdadero!
Por eso: hay una comunicación asociativa y una coordinación de energia galactica y extragalactica en el microcosmo que es un ser humano!
Por eso es la creación y el nacimiento de una idea sobresensual por harmonia (incluyendo disharmonia). Una atmósfera natural y sobrenatural. Instrumentalizacion que va y viene, TODO O NADA, en sonidos o en silencio, es la base de la música esencial. Puntuación y contrapuntuación como absoluto musical. En la expresión de la búsqueda de un sintesis de todos los colores aquí en el elemento metafisico. En la interpretación de la búsqueda a un sintesis de todos los coloridos de los elementos metafísicos. El ritmo es el pulso de esa idea celestial, como el pulso en la sangre humana!
La tragedia de la humanidad es su lejania a esos conocimientos! A la final se trata del todo o nada para la humanidad entera. Solo el recuerdo de las entidades misticas ayuda, ahí nadie se queda solo, olvidado o perdido!

Identificarse con algo también significa tomar algo como ejemplo.
Artistas, que están creando por si mismo, que pueden y tienen que crear su propio estilo del alma, no deben tomar ejemplos. Tampoco lo necesitan, además eso sería como reprimiendo el desarrollo de la energía artistica que nace dentro de uno mismo.
Desde los principios del desarrollo musical de Poets Cry! se sobreentendia, que ningúna orientacion a ciertas personas o ciertos estilos era necesaria o de algún interés. Seguro que solamente muy pocos músicos son realmente libre de cierta formación, ciertos ideales e influencias estilísticas. Sin embargo Poets Cry! está jugando con influencias o citas interesantes, siempre cuando existe la posibilidad de seguirlas desarrollando y variando. A veces los músicos de Poets Cry! son como niños adultos que juegan con las notas, las descomponen, las ponen una encima de otra, las desbaratan y a la final las componen de otra manera.
Una influencia directa de música o personas tal vez se pudiera trazar a la música de la remota antiguedad, del barroco y del temprano y tardío romanticismo de la música europea. Sin embargo trazar esta parallela también sería muy fantástica.
A nivel de tiempo existe cierta cercanía a la música psiquedélica de los principios de los años 70. Poets Cry! se puede ver como parte de esa fase importante de liberación.

El cantante de todas maneras solo y únicamente pudiera tomar como ejemplo al antiguo Orfeo, eso es obvio. Pero quien sabe, como sonaba el canto que embriagaba al tártaro?

A la final la música de Poets Cry! tiene su propia identidad, que es un acto permanente de desnudación sin ninguna máscara. Tampoco se está escondiendo atrás de un ejemplo estilístico. Muy naturalmente se va borrando la linea de separación dañina y poco importante entre música seria y música ligera. Por que no es otra cosa que manipulación contra el arte musical por medio de comerciantes capitalistas desde la segunda fase de la industrialización, desde el siglo 19 (comercialización de conciertos) y del siglo 20 (comercialización por reproducción). Es precisamente esta forma muy rara que así no ha existido nunca antes: la libertad de expresión artística salvaje, que no le importa ni le debe importar la opinión de los demás.

Eso es un requisito indispensable para llegar directo, para poder expresar el instinto! Por esa misma forma de libertad artística, de expresión salvaje, que a uno le da totalmente igual la opinión de los demás.

El rápido proceso de decadencia mental en el mundo entero impide la comprensión de esta música. Tanto más importante es su publicación.

También existen identificaciones evidentes, por ejemplo en la música clásica, en el romanticismo tardío: Schubert, Schumann o Grieg y otros, también hay cierta cercanía con el arte de los trobadores (siglo 12 y 13 y la edad media temprana) en la forma del estribillo (Rondeau) y de la balada. También existe cierta relación con el arte madrigal italiano (ars nova).

Aquí una clasificaión en tres partes del tratado musical (siglo 13) del famoso teórico Johannes de Grocheo:

Musica civilis – música popular
Musica mensurada – música artistica polifónica
Musica eclesiástica – música sagrada

Si existen asignaciones o especies, la música de Poets Cry! se deberia atribuir a la música artística polifónica.
Es decir una música que corresponde a la curiosidad extraña de la música humana. Esa demoninación define el reflejo de la música esférica del universo en el microcosmo del ser humano.

Para poder ayudar a que esta música se popularize y se comprenda más, hablando de la relación del oyente a la sensación de la música, hay que pensar sintiendo. Hace falta urgentemente el deseo de buscar, abierta y progressivamente, el deseo de comunicarse con la música en vez de solamente repetir los disparates de las generaciones pasadas. Pero tal vez ese deseo por un oyente creativo no se va a poder cumplir nunca. Porque, como normalmente se entiende la música, ella tiene que entretener y gustar. Por eso es tán difícil para una música de verdad de desenvolverse libremente y en soberania absoluta.

a)
Para responder esta pregunta hay que destacar que este estilo, que ningún músico o grupo de músicos puede imitar facilmente ni en sus sonidos, ni en sus temas. Ella no se inventó – que es todo lo contrario a la música de programa ya toda compuesta, anteriormente figurada y influenciada por varias impresiones personales, sociales, nacionales etc. Los imágenes tonales siempre se han encontrado por si mismos y siempre se han definido por la condición del artista. En este proceso arcaico y productivo nunca ha sido dificil encontrar, que se ha buscado. Si LA INSPIRACIÓN al artista le hace el favor de colaborar, es fácil de encontrarlo. El músico “solamente“ tiene que saber como expresarse. Mucho más difícil es el proceso consciente de seguir desarollando la producción. Muchas veces por un largo periodo de tiempo se está construyendo de forma de un pirámide por coincidencia internas, nuevas inspiraciones, también en el proceso de unir la música con la poesia del texto. Hay que tener mucha paciencia para ir buscando improvisando con la substancia.
El proceso de definición es muy importante para el desarrollo de los músicos y productores mientras siguen creando, mientras se están enfrentando con ellos mismos. Para hacerlo más transparente, tal vez es mejor expresarlo de la manera siguiente: es un trabajo muy intuitivo de la imaginación que por sí mismo hace posible la visión, la fantasía libre. Primero se presienten, se conocen, se sienten los imágenes musicales. Sintiendo o presintiendolos en el proceso artístico que surge en el presente, en el pasado y también en el futuro.

Es uno de los procesos metafísicos, que otros oyentes o musicos no conocen y hasta lo temen. Es como rendirse innocentemente a un plan superior, desconocido. Es un no-saber, no-poder, no-querer. Tal vez también es un proceso de la locura de un artista que conscientemente trata de hacer frente a la verdadera locura de la razón burguesa y su estúpida racionalidad. Porque esa locura de la razón burguesa solamente tuviera razón, si de manera altruista sirviera para el arte y la ciencia. Pero como surge de la ambigüedad del ser humano y está sujeta de ella, ella ha perdido las raices de las ciencias antiguas, las ha dejado aparte y se ha perdido en la mística. Además ella cree saber algo, entender algo y en realidad sabe poco o nada. A pesar de la racionalidad inmensa y profana, ella se iba metiendo en el remolino del proceso que se va destruyendo a sí mismo, que es el terrible progreso, que lleva a nada, o mejor dicho es al mismo tiempo un regreso, porque le falta el poder visionario, la fé en lo fantástico. Ese desarrollo amenazador engaña y simula, que rápidamente va creciendo y “reconociendo”. Entonces es una realidad simulada. En la realidad verdadera dimensiones superiores están preparando la disolución/el despegue de la ley del espacio, del tiempo y de la materia, que fue entregada a los seres humanos solamente por merced. Y siempre fue abusada por las trampas existenciales del malo en su diversas aparencias como son el poder, la riqueza etc.
Este elemento sobresensual, inconcebible y eterno está penetrando más y más, constante e inadvertidamente, desde hace largas décadas el mundo material. Y va a venir una época todavía no comprensible, en que la miseria espiritual de nuestro tiempo al fin se puede liberar.

Pero como surge de la contradicción del ser humano, ella cree saber y comprender algo, pero en verdad no sabe mucho o nada en este proceso frenético del progreso que aparentemente conoce todo y se destruye a si mismo. Hoy en día el arte también está expuesto a la arbitrariedad de la sociedad – mucho más que en tiempos pasados. Es como si artista y oyentes están fallando mutualmente y a priori. En su origen el arte verdadero siempre es lo contrario de arbitrariedad! Por ser cobrado por medios sociales (como ambición, éxito, gloria etc.)¸ se le roba su fuerza, que casi siempre nace y vive en un ideal.

Muy pesado y superfluo siempre es la sobreestimación de artistas, sobre todo músicos, porque son timidos en lo que hacen. Seguro que hacer música es un proceso muy serio, en el cual – sobre todo en la música clásica – hay que trabajar duro. Pero al mismo tiempo el juego y la alegria también son importantes. En el concepto burgués sobre la música todo eso se transforma por una opinión poco filosófica y falsa como siempre pensar en el rendimiento, la perfección, la proyección del ego del artista.

La música tiene que servir a la bella apariencia de la fachada vanidosa de la decencia burguesa como a la autoestimación de los músicos. Naturalmente eso tiende a amargar a la especie rara de los artistas, quienes quieren crear el arte por el arte.

b)
Poets Cry!, que seguro pudieran producir varios estilos musicales, no han seguido siempre a un mismo estilo. Más bien el estilo iba desarrollandose. Como ya se ha dicho anteriormente, el estilo no está hecho, o sea creado. Un estilo nace por la individualidad del alma, donde ya está existiendo la necesidad absoluta de hacer arte autóctono. Es como una coincidencia que está prevista por lo sobresensual y que no puede ser explicada.

Sin embargo la música de Poets Cry! es una manera diferente de crear música, que no ha habido nunca antes y que tampoco va a volver cuando Poets Cry! ya no existen. La identidad propia y la capacidad de hacer esta música se perdiera, si Poets Cry! en los 30 años de su creatividad se hubieran creado obras que se adaptarian mejor a la moda y prometieran más éxito, como es la música popular.

La etiqueta „progresiva“ solo es una palabra y es difícil cumplirla por hechos. El peligro de los términos, que se ve por ejemplo en la estupidez y la desorientación de algunos críticos europeos, es un síntoma para el embrutecimiento del idioma ya poco diferenciado. Es una de las razones de la pérdida de comunicación, de la mente y de la confianza de hoy en dia, y de las relaciones humanas solo queda poca esencia. Todos los términos generalizados en su totalidad solo expresan prejuicios que siempre se están aumentando y fortaleciendo !

Es peligroso, que un término substituye a la comprensión de la realidad, y a la final a la realidad misma como una entidad sin nombre, que siempre tiene uno que luchar por conseguir y experimentarlo. Para eso sin embargo hay que tener la capacidad de enfrentar el sufrimiento, la compasión, quieriendo decir de tener la capacidad de pensar, sobre todo filosósica y poeticamente. Pero para la mayoria de la gente eso siempre ha sido muy difícil, poder ir superando los instintos.

La música de Poets Cry! por lo menos quiere cumplir esa misión pesada y poco popular de forzar el enfrentamiento.

La meta superior de toda enseñanza es apoderarse de la transcendencia misma. (Novalis)

Todas las respuestas tán detalladas dan más información sobre las multiples ideas de Awakening. En el fondo cada pieza es una expresión de las ideal generales, que se parecen en su intención romántica. En conclusión y expresandolo de otra forma se puede decir: Solo el título es el programa. Despertar – despertarse – resucitar. El deseo de la idea es hacer frente a la agonia inevitable del sueño humano por espontaneidad dramática en la música. La substancia de este álbum está la fuerza agitante, excitante, rebelde. Tanto como la búsqueda en el deseo a un cambio, a una transformación, a reencontrar.
Música como un simbiosis de poesía musical, una obra de arte compuesta por sonido, palabra e imágen. Música como expresión de una inspiración sobrenatural, que conscientemente se opone al tiempo y a la realidad. Ella impacta por la personalidad de los músicos, que expresan sus ideas llenas de entidades fantásticas y románticas. El deseo de ser música de camara visionaria, eterna se cumple aquí en lo elemental, lo independiente, lo no planeado, lo voluble, en una experiencia elemental de la existencia. En la mística musical siempre hay elementos muy humanos y también elementos no-humanos. En esa substancia se desarolla siempre algo que se pudiera llamar independencia de la moda muy adelantada. Llena de improvisación espontánea, jugando directamente con el momento de la iluminación improvisada. El riesgo para la exigencia del artista es el deseo de liberarse el mismo de su existencia prisionera. Esta música impacta por su idealismo subversivo, y amplia la capacidad de percepción de los seres humanos. Todo eso se basa en la cualidad muy extraordinaria de expresar todo lo que no se ve y no se siente en la superficie de la atmósfera general para el oyente. Expresar todas las coloraciones, sean claras u oscuras. Poets Cry! muestra más allá que ese presente tán cohibido todavía, muestra al futuro y trata de construir o reconstruir puentes al secreto elemental de los mundos olvidados, de los que todos nosotros provenimos.

Hay que componer una música, que quiere y puede ser algo diferente. Naturalmente al primer instante suena solamente extraño (cosas extraordinarias siempre parecen y son extraordinarias).
Aquí no se trata de menos que la demonstración de una música que se está nutriendo con la luz del mundo visible. Y de esa manera puede fascinar, porque la música es fascinante. Awakening está para enseñar que existen otros mundos, más allá de este mundo. Solo así se descubren nuevos caminos en la creación de música, con otros medios y posibilidades musicales. En su expresión se ve un gran deseo de protestar y rebelar. Es la expresión de la desesperación general, que se oye en este àlbum. Quiere ayudar a que no se desesperen de este mundo profano. Una actitud que se pudiera describir como no-querer-conformarse con la conformidad, con la nivelación forzada del mundo y de la música, que siempre depende del gusto del oyente. Es que en el mismo oyente debe ser resucitado por algo misterioso, por si acaso todavía existe algo vivo o resucitable en él, para aficionarse con la música de Poets Cry! Esta música expresa lo desconocido, lo obscuro. Y no puede ni quiere dar orientación según el modelo ya conocido. Porque ella es una enemiga tenaz del mundo racional, y siempre va a polarizar – como todo que es extraño, atrevido o visionario. Ella debe ser así para cumplir con su destino artistico. También sirve como prueba de su fuerza revolucionaria e arística y siempre va a dividir los oyentes en dos partidos: los entusiasmados y los de-entusiasmados. Ahí la música perturba o hasta da asco. Pero los artistas no son responsables de la insensibilisación de la fantasia y la degeneración de los sentidos.

La idea de Awakening lleva dentro de su caracter la invocación de lo olvidado, como invocando a los espiritus, que se han alargado de los seres humanos, por medio de la música. También incluye la advertencia o la invitación a reconocer la realidad más allá de la realidad aparentemente relativa del individuo.

El carácter íntimo de esta música, que convierte la poesis con una mágia que embruja e inquieta, es crear música épica en la forma artística de una canción en un espacio amplio. El poder mágico de la palabra transformado en música.
La tranquilidad del sonido!

Mucho más todavía que el tiempo para terminar esta entrevista. Por el caracter de la música de Poets Cry! responder a esta pregunta es tán pretencioso como la misma música. La alta exigencia a la musicalidad significa también un tiempo largo dedicado a la producción. La primera creación muchas veces se ha hecho hace mucho tiempo. La edición Blue Shade quiere en primer lugar servir a este tipo de música y no al gusto de un púbico cohibido, muchas veces degenerado en su agonía. Muchos abusan la música como psicofármaco para curar sus desvíos en la percepción, o como decoración para el vacuo, degradado por su consumibilidad y copiable al infinito (lo más regular una música, lo más facil la gente con la mente vaciá la comprende) .

Más profundamente se puede explicar, si uno considera la creación de la musicalidad a este nivel. Música, que es arte de verdad, solo puede nacer independiente del tiempo, en silencio, lejos del mundo diario, a veces por largas décadas, por ningún otro proposito que el arte. Aquí se trata del amor al arte, el último amor posible para un artista de verdad, que por sí solo hace posible esta exigencia. La actuación en la absoluta soledad, lejos del mundo diario, es sumamente duro para los músicos que siempre necesitan afirmación. Pero es la condición sine qua no para la creación de una música extraña y única.

Awakening es como una cadena hecha de piedritas extraordinarias de las estrellas. Algunos temas casi no se trabajan (solo poco se van puliendo). En su forma se quedan así mismo como fueron creados en la primera improvisación con complementos juguetones. Otros se van desarrollando por improvisación sin límite de tiempo en largas etapas de producción. El proceso de creación total duró más o menos 10 años, como las publicaciones de obras de Poets Cry! siempre son obras que se van desarrollando por muchos años. La creación de los imágenes más de 2 años. En la pregunta 8 se va a hablar todavía más de eso. Esta música, que tiene el don de ser independiente al tiempo y la moda, siempre tiene esa calidad: parece ser producida en otra dimensión, hace tiempo ya, y por ser independiente del tiempo tiene tanto impacto.

Pregunta 8:
Nos puedes dar un perfil de las distintos tracks del CD?

Solo podemos describir la idea general provisionalmente. Un perfil espiritual de los sentimientos durante su nacimiento puede ser más revelador que un ánalisis meramente musical. A causa de la extraordinaria complejidad de los temas solo sería posible si nos metieramos profundamente. Tal vez en un futuro lo podremos hacer.

Track 1: Eros and Dead (Eros y Muerte)
El tema de introducción es un detalle breve de un experimento largo y expresivo, espresando la cercanía del placer y su parentesco con la muerte.
Uno de muchos temas inmediatos en una improvisación, una composición única, originalmente 9 minutos. Producida más o menos en el 1998.

Track 2: All over Eschede, original: All over all is Eschede
Es una concepción sinfónica, nacida en 8 etapas por una urgencia casi inaguantable. Basada en estructuras simbolicas va creciendo como una fiera hasta el final. Un demonstrandum dramático, concientemente no hecha parar placer, sino de pasar los límites de la soportabilidad, para crear la máxima inquietud. Como un augurio tonal de horribles escenas catastroficas de nuestros tiempos finales en el sistema diabólico de la simulación. Interpreta en imágenes tonales el desastre de un tren corriendo a alta velocidad hacia su abismo. Así como la humanidad obsesionada , si amor y sin poder amar, espuesta a la arbitrariedad durante su sueño agónico. La balada lírica del poeta Fontane sobre los espiritus elementales, que quieren destruir un puente para hacer caer al tren que va pasando el puente, explica muy bien que lo están haciendo para acordar los seres humanos de su poca importancia, y hacerlos ver que mejor irian a otra dirección. El poema de Fontane es su forma de expresión del mismo tema.
El sonido del tren pasando por su vía simboliza el compás del tiempo de una vida humana. La vía misma simboliza que el destino es inevitable. Aunque es vano, pero este drama tonal quiere hacer acordar a la gente que cualquiera puede ser victima y cualquiera es victima! La muerte siempre es cerca, es la última y la primera instancia majestuosa. Aunque eso no cambia la insoportabilidad del pensamiento rematado humano. Una critica alemana promedia se sentia solamente fastidiada. Y asímismo debe ser, especialmente para gente de la critica. (Porque la música de Poets Cry! no está hecha para todavía dar más dulce a la mermelada del mentiroso bienestar burgues.) Es como una prueba de su eficiencia, cuando inquieta la comodidad y el aburrimiento. Fue producido en la misma noche de aquel accidente de un tren en Eschede, el 3 de junio, 1998.
Solo para componer el fondo musical requería más que 100 horas de trabajo durante más que 4 meses. Tiempo requerido para la producción entera: 2 años.

Track 3: The Miners (ver ejemplo de poesia) (Los mineros)
El tema fue improvisado muy rápido, suelto, como jugando. En el primer plano es entretenido, simple y directo, pensado para relajar und poco después del tema Eschede, que es muy pesado. Tiempo requerido para la producción: más o menos 1 hora, producción en el estudio 5 horas.

Track 4: Luna Cortese
Luna es la miniatura encantadora, precisamente trabajada como un testigo de un tiempo pasado. Es una canzone originalmente napolitana, cantada originalmente napoletano lo más posible. Los instrumentos muy dinámicos como una orquesta humilde casimente como si fuera el tiempo de los años 30 del siglo pasado, pero con una expresión musical mucho más amplia. El contenido en el original habrá sido una adoración folclórica y ansiosa de la luna y de lo femenino eterno.
Tiempo de producción y arreglo más o menos 14 horas, interpretación cantada más o menos 8 horas.

Track 5: In my craft or sullen art (ver ejemplo de poesia) (la habilidad de mi arte disgustado)original: sad tango
Aunque no es un empréstito del tango argentino, es original y parecido en su intención. La inspiración si viene de la música sudamericana más importante, aunque su composición es independiente.
La poesia es del poeta único y metafísico Dylan Thomas. Musicalmente era basada en una grabación de cuatro pistas del año 1982, un psicograma cantado de la lírica, existiendo en varias interpretaciones en nuestro archivo. Voluptuoso, liviano, arreglado un poco melancóloco, es una de las composiciones más dinámicas en su contenido del músico The Hold.

Track 6: The day is gone (el día se fue y se llevo toda la dulcura ...)
En la música tanto como la lírica una elegia conmovedora, una queja melancólica sobre la irrecuperabilidad del amor, y sobre el corazón tán débil del ser humano, cuando el día de despedida ya se fue.
Es una elegía que llega al corazón, es la queja sobre la irrepetibilidad absurda y trágica del amor, cuando el día se fue. La mosca zumbando simboliza el desastre que se va introduciendo en cada intento de amar de verdad, poco antes de que uno alarga la mano a la mierda. En la plenitud musical se va expresando el vacío después de un fracaso, la situación desesperada del alma, que no puede estancar, el sentido no percibible de lo absurdo.

Track 7: Love at the closing of all days (ver ejemplo de poesia)
El amor cuando la noche caye sobre el día está compuesta con la intención lírica-espiritual parecido al The day is gone. En el primer plano suena como un reggae sofisticado.
Una invitación poética al amor sin condiciones, lo que para la maioría de la gente es imposible. Entregate, traspasa tus límites! Una gran inspiración del poeta ruso romántico Fyodor Tyutchev. Arreglo básico del conjunto en 1981. También fue interpretado en muchas variaciones. Como muchas piezas de la música de Poets Cry! un clásico especial.

Track 8: On an early morted (para alguien quien murió antes del tiempo)
Composición original del componista natural Edvard Grieg, quien llora sobre la muerte de un amigo. Interpretado por el simple piano. El canto parece un poco obscuro y es una simbiosis con una poema del poeta Georg Trakl (la final de la época romántica), fusionando la música con la lírica.
Una muestra valiente de verdadera melancolía romántica, y aunque es muy corta, es muy importante, porque lucha por la espresión. Hay 30 diferentes variaciones del canto. La primera grabación fue en el 1998, la producción se terminó en el 2002, nuevamente producida el la interpretación del albúm Awakening. Tiempo total de la producción instrumental más o menos 3 horas, diferentes variaciones. Interpretación del canto más o menos 20 horas. Mucho esfuerzo para una composición muy corta.

Track 9: For visions of love (visiones del amor)
La interpretación tonal del fluido eterno oceánico de la naturaleza elemental, que exresa la tristeza sobre el abandono y la pérdida de las raices de lo humano. En contraste con la lírica que expresa los sentimientos humanos de la soledad, de la obscuridad en las grandes ciudades durante el tiempo final del siglo 19 y 20. Contra eso la voz poderosa y todavía no oida de la libertad de lo sobresensual, que siempre está cantando.

Track 10: The fluite (we elect the fluit) (la flauta)
Es un canto celestial en cadencias evocadas.

Track 11: Untitled poisons
Tema muy refinado, dinámico, repetitivo, juego irónico con carácter simulado dancefloor-trance que en realidad es un verdadero tema space-speed. Naturalmente mucho más superior que aquellas producciones caseras, concientemente compuesto como una demonstración, que se puede hacer música muy caracteristica con algunos elementos simples y básicos. Musicalmente enriquezido, como en track 12, por el toque altamente lírico del saxofonista Chuck Henderson (New York). La composición básica más o menos 10 hasta 30 minutos, tiempo para la producción total hasta el arreglo final más o menos 4 horas.

Track 12: Free intro and round midnight
Intro de jazz libre, improvisado de Chuck Henderson, los instrumentos libremente arreglados con un canto embriagante, lascivo y triste. El original está muy cerca a la composición de Thelonious Monk (el texto de Cootie Williams). Una interpretación arbitraria, concientemente mullida de aquel clásico de la música jazz, que ya ha sido tocado muchisimas veces.

Track 13: Glow highlands glow (arde, tierra elevada, arde)
Una composición especialmente mística, sinfónica y polifónica. Un espectáculo natural de música elemental lleno de espontaneidad eruptiva. Desde la primera improvisación ya era de un carácter muy sugestivo, casimente una invocación, algo transmitido por el mundo de los espiritus de la naturaleza. Se iba desarrollando como en trance, los músicos tuvieron que dejarse llevar porque esa pieza tenía que ser compuesta. Es como una imágen de un sueño sobrenatural, que tiene sus raices en la percepción de la naturaleza de tiempos pasados ya. Esta pieza tiene un impacto milagroso y muy intensivo a nuestros depósitos de fantasía en la subconsciencia.

No hay afinidades con la musica de cine, ya que la configuración tonal es tán poderosa, que casimente uno hubiera que llamarla una iluminación. Esta música compuesta como imágenes con mucho impacto metafísico es superior al medio del cine/imágen controlado, porque ella misma es una imágen secreta en su visión y puede producir una visión en el mismo oyente. Supuesto que existe un acceso al potencial de la fantasía. Esta presentación musical de un camino largo por paisajes desconocidos exigia 7 etapas de producción improvisativa. La composición básica más o menos 20 horas, mastering final más o menos 4 horas.


Pregunta 9:
Como tú música ha cambiado/se ha desarrollado en el transcurso del tiempo?

La música de Poets Cry! no es solamente mi música o la de los músicos, los cuales la van desarrollando. Más bien la música nació por un idealismo fantástico de pura espontaneidad, crecida orgánicamente, por el desarrollo del alma.
Esta forma de creación musical se ha desarrollado desde los primeros dias, con cualquier tema, compuesta por la misma dinámica y característica de una idea que existia muy adentro y de un pronto se deja ver y se viste con los vestidos de la atmósfera etérea. Es el gusto y el énfasis, una forma de creación del primer momento, comparable al nacimiento de algo que ya existe en toda su caracteristica. Aquí es muy importante, que esa primera expresión de sonido y de la temática por si es bastante interesante e impactante. Que los músicos consciente o inconscientemente lo reconocen como algo extraordinario y se van dando inspiración uno al otro, aunque todavía no pueden saber, en que todo va a terminar. Porque es una música, que se se va desarrollando sin los conceptos predeterminados y limitados por uno u otro. Se trata de poder seguir un presentimiento, algo naciendo del nada, y ahí ir seguiendo apasionadamente el todo de la idea musical. Un riesgo salvaje, gusto irónico, una perspectiva rabiosa hacia el mundo, y la inmediata expresión de la tristeza sobre todo que no existe o – cuando existe – de manera falsa. Con el mismo derecho uno pudiera preguntar de que manera va a crecer un árbol. Cual dirección o forma va a tomar su tronco, adonde van a crecer los ramos etc. Siempre depende de la tierra, de los raíces, de la luz y de la sombra, del lugar y de la predisposición del alma.

El proceso serio de la pasión, su función de dejar salvajes los contenicos musicales y al mismo tiempo ir desarrollando, creando, cultivando, todo eso lleva a cambios naciendo por si mismo y por la siempre creciendo experiencia. Entonces la primera idea cria otras ideas y se va acercando al ideal perfecto en la creación del arte musical. Es como un ser elemental, crecido en otro mundo, extraño, apátrido, acogedor, encantador. Inalterable por un lado y alterandose constantemente por el otro, un flujo continuo como la vida que fluye hacia el nada, sin limites o fronteras ningunas.

Ya estamos preparando el próximo álbum hace año y medio, y ya todo debería ser publicado. Hay muchisimas obras ya listos para ser publicados, suficiente para por lo menos 150 álbum. Lo que requiere más tiempo es el diseño de la cubierta, que tiene que cumplir con las superiores exigencias artísticas. Seguimos aguantando entonces y será en la primavera/el verano del 2006, cuando se publicará. Nosotros mismos ya somos muy impacientes. Por principio Poets Cry! quiere publicar lo más posible. Pero para una editorial tán pequeña como la nuestra, que quiere hacer una música tán extraordinaria, hay muchos obstaculos a superar – con mucha resistencia y voluntad. Un problema entonces es el carácter totalmente extraordinario de la músic, pero las copias piratas y también la actitud y percepción del oyente, que es muy reducida por el consumismo. Pero no queremos explicar aquí las condiciones muy dificiles, también económicamente, de este proceso. En el mundo entero existen miles de copias de Awakening y solo pocos piensan en ayudar por comprar un álbum. El mercado de la música en Europa (distribuidores para música libre) está estancando hasta perdiendose totalmente. No hay recompensación financiera ninguna para estos valores culturales que van a ser eternos. Sin embargo hay que publicar el próximo álbum lo más pronto posible – a pesar de todos obstaculos. La selección de las mejores piezas naturalmente es muy difícil, como hay tantísimas composiciones y siempre hay que excluir piezas fantásticas. Hacer una selección es durísimo, pero hay problemas más graves por supuesto. También hay que combinar la piezas de la misma manera como lo hicimos con Awakening para llegar a crear cierta tensión entre las diferentes obras, hacer una cosa entera de todas las piezas. No puedo prometerles nada, mejor se dejen sorprender!

La dirección de nuestra música es el camino orientador e intransigente, distinguido y misterioso de esta música como poesia tonal moderna. Composiciones profundamente sensuales, entre ellas algunas con puntos fuertes, galacticos de una intensidad de alta potencia,
algunas tocadas por un conjunto amplio de músicos excepcionales y extraordinarios. Tiene menos composiciones estilo canción que el álbum Awakening, pero un teatro tonal todavía más salvaje. La composición de los temas naturalmente está coordinada con mucha atención. Como siempre cada composición va a sonar en un espacio tonal exclusivamente seleccionado y ojalá que sigue confundiendo al mundo entero.
El grito musical de un poeta busca su manera de expresar la „realidad“ en tonos. También esperamos que el nuevo álbum va a perturbar y enfadar al mundo de la música todavía más que el álbum Awakening, y que para la gente a que queremos hacer llegar la música les de consuelo y encanto.

Música – nacida en el secreto de la realidad escondida y muy preciosa, combinado con la seriedad de la magia artística. Es la expresión musical del deseo, de aquel fluido que contiene todo. Una conjuración, devorando todo que existe!
Imágenes tonales de realidades soñadas, como un baile de los seres no conocidos.
Poesía de lo que no se percibe, de lo que todavía no es real.
Palabra no expresada en el sonido del silencio de la lírica, la tarea más difícil en el pensamiento del arte.
Color y forma de imágenes no pintadas en la luz y en la sombra.

Porque la realidad solo es el escenario, el bastidor de la apariencia!
La música entretenida parece ser como un bastidor. Música más sútil viene del mundo secreto más allá de la apariencia, por eso es difícilmente acceptada en este mundo superficial.
Pienso que la dirección del nuevo álbum va a realzar todo eso.

Una gran composición musical puede crear algo increible, como un ejemplo (un modelo), algo que lamentablemente la humanidad entera desde sus principios no ha sido capaz de hacer, o tal vez solo en el embrujo del amor verdadero!
Así que la communicación y coordinación absoluta y associativa de energias galacticas y extragalacticas al microcosmo subjetivo del ser humano!
Procreando y dando a luz a una idea verdaderamente sobresensual, válida para siempre, por su harmonia (incluyendo disharmonias). Riqueza en la atmósfera de la instrumentalización natural y sobrenatural, que ascendiende y desciende, TODO o NADA en su totalidad y en su silencio, eso es la base de toda la música substancial. En la búsqueda de una expresión músical es un síntesis de todos coloridos de elementos metafísicos y sobre-metafísicos. También la puntuación y contrapuntuación como absolúto de la música. El ritmo es el pulso de esta idea celeste en la sangre de los seres humanos! La medida del tiempo se mueve por lo infinito mismo. Un fluido oceanico de los sentimientos psíquicos acumulados dentro de un espiritu genial, pagado a un precio muy elevado que es la soledad del ser humano.
Correspondiendo entusiásticamente con el OTRO MUNDO, surtiendo su efecto entre el mundo visible y el mundo invisible.

Entonces, ya no hay mucho que decir, pero queda mucho a expresar. Quiero mandarles un modesto pero muy íntimo deseo, a Ustedes, los luchadores de radio NUCLEUS, y a sus oyentes que por suerte les gusta la música de Poets Cry! Mi deseo para todos Ustedes viviendo en la bella Argentina, maltratada por el bestiario como muchos otros paises también, que nunca pierden la experanza.

Que siguan creyendo y ayudandose mutuamente por el amor humano y la fraternidad. Que no se dejen engañar del mundo corrompido ni de su locura y su confusión miserable, que todo va a terminar en ésta época. Y aunque 100 veces fracasemos por el terror del materialismo y de nuestra misma cautividad, si fracasemos por la razón que sea, levantemosnos hasta 1000 veces más.

Les deseo mucha fuerza para ir buscando en las raíces del alma, lejos de la razón que siempre se va quejando, porque un espíritu débil no quiere ni puede hacerle caso al alma. Ustedes mismos van descubriendo en los mundos imaginativos el misterio invisible de su camino. Que siempre estén atentos y observen los señales de los ángeles, que de ellos hay muchos aunque muchas veces invisibles.

Nunca olviden la idea del alma individual e universal. Quedemosnos lo que eramos cuando niños – cuando crecíamos, cuando fuimos adultos, teniendo pasión, sensualidad pensativa, un valor que resiste a todo, y fidelidad absoluta en la lucha contra todo que nos quiere quitar los sentimientos. Siendo sanguinarios y no violentos al mismo tiempo.

Con sus sentimientos y su simpatía ayudan a la Edición Blue Shade en su modesto radio de acción y nos dan energía. Así mismo esperamos también de haberles dado algo, algún sentido. Por favor mandennos sus opiniones, sentimientos o lo que sea sobre Poets Cry!, sientense libres de mandarnos cualquier cosa a la dirercción info@blueshade.de.

Nos sentimos muy unidos con radio Nucleus, pensamos que ni Ustedes ni los oyentes nos han encontrado por casualidad: y aunque no nos conocemos y vivimos muy lejos, pero hay algún entendimiento inconsciente. Una cercanía que no es visible.
Tratemos de formar la visión energética de un sueño infinito y transsensual en el puente del arco iris. Unidos en la sonrisa incomprensible de la bondad eterna.


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